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CONRAD DE MARBOURG, EL SADISMO DEL INQUISIDOR

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Conrad de Marboug fue el primer inquisidor alemán de la historia, ejerció su mandato con un sadismo extremo, al servicio de un Papa absolutamente intolerante. 




En 1227 era elegido Papa Gregorio IX. Una de las primeras medidas que tomó fue el "Propter Scandalia" por el que se prohibía que tanto en monasterios, como en conventos, monjes, frailes o monjas pudieran dormir acompañados, vetando además cualquier presencia masculina en los conventos femeninos. Otra medida destacada fue la bula Excommunicamus  que creaba el tribunal del Santo Oficio, organismo dependiente directamente del pontífice, nombrando a los dominicos como inquisidores y estableciendo que los herejes fueran entregados al brazo secular para su castigo. Nombró a Conrad de Marboug como primer Inquisidor de Alemania.




Conrad iba siempre acompañado de Isabel de Hungria (santificada posteriormente). Ésta había abandonado hogar e hijos para seguir a este sádico que le sacaba la espiritualidad a latigazos. En sus sesiones invitaba a Gregorio IX para que fuera testigo "de como el mal abandonaba el cuerpo de una joven devota cristiana" (1)

El primer caso en el que actuó fue contra una secta "hereje" que actuaba por el actual Montenegro, según la denuncia tanto mujeres como novicios eran sodomizados en una especie de rito "satànico". Conrad y su equipo de sádicos secuaces quemaron a cerca de 200 miembros de esta "secta" pasando a cuchillo al resto. Una actuación similar realizó en Estrasburgo, acusando sin demasiadas pruebas a un centenar de adoradores de Lucifer.





Konrad era en ocasiones "piadoso", si un hereje se arrepentía, una vez pasado por la hoguera quemaba su cadáver para que no fuera alimento para carroñeros. No tenía competencias para perseguir la sodomía, pero para él no era problema, con una acusación de herejía le bastaba.

Este sacerdote cisterciense solo contaba con el apoyo papal, para los cristianos de su época era un inquisidor excesivamente duro y brutal, siempre rodeado de sus  fanáticos asistentes y que jamás intentaba verificar la exactitud de los cargos contra los acusados.

Cuando intentó actuar contra el conde Enrique II de Says (Renania Palatinado) los nobles y obispos se pusieron en su contra, muriendo poco después en una emboscada. El Papa le nombró "mártir de la fe", pero jamás fue reconocido como santo. 




LOS AUTORRETRATOS DE MARWANNE PALLAS

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Marwane Pallas es un joven fotógrafo autodidacta francés de Saint-Etienne. Nacido en 1991, en la actualidad estudia económicas en París.


Sus trabajos fotográficos son realmente originales, centrándose en el retrato y el autorretrato. Para él el autorretrato es "una herramienta para la introspección, que le permite crear escenas que revelan el amor y el odio, de otros y de uno mismo."LIFE GALLERY




Su obra es una mezcla de fotografía y pintura, con la ayuda del photoshop, que da su trabajo artístico un sello muy particular, donde lo bello y lo perturbador se mezclan con naturalidad. él define su obra como pictórica.







En su biografia se define así:

"Yo me crié en el campo francés con unos padres multiculturales, viendo las viejas series de la BBC y a Tim Burton. Tan pronto aprendía dibujar realicé mis primeros desnudos copiando pinturas renacentistas y estatuas antiguas. Un pintor vecino me enseñó algunas páginas de Historia del Arte. Descubrí el período azul de Picasso, al que amé, y que los artistas suelen morir pobres y tristes, excepto él." 
















EL TRAVESTISMO COMO VISIBILIDAD EN LOS AÑOS 20 Y 30

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Durante los años veinte y treinta en varias ciudades como Barcelona, València o Cádiz  se podía observar a muchos jóvenes, y no tan jóvenes, con ropas, poses e incluso apodos femeninos. 

Imagen procedente del blog "No te quejarás por las flores que te he traído"


Con la Guerra Civil y la durísima posguerra esta realidad se invisibiliza, aunque no desaparece. Quedará reducido al mundo del espectáculo transformista y a partir de los años 70 con la visibilidad cada vez mayor de personas transgénero, tambien en estas tres ciudades y en menor medida en Madrid.

En la Revuelta de las carolinas ya expliqué la combatividad de este grupo, especialmente por el Raval barcelonés. No faltó quien me señalara que se trataba de un fenómeno transgénero exclusivamente. No estoy de acuerdo e intentaré explicarme.

Travestirse era en los años 20 y 30 una forma de visibilizarse, tanto para homosexuales, como para personas que hoy identificaríamos como transexuales. Era un signo de identidad para muchos de ellos y ellas. Y también un cierto acto de rebeldía. George Chauncey (1) en  "Gay New York: Gender, Urban Culture, and the Making of the Gay Male World, 1890-1940" explica este fenómeno en la ciudad de Nueva York, en él analiza "la maleabilidad de las identidades sexuales", las tapaderas y los códigos para poderse relacionar entre ellos y como al final de los años 30 desaparece. Algo parecido ocurre aquí, donde la represión tras la guerra llevará a la invisibilidad durante varias décadas.


La Criolla años 30

Concurso mis Barrio Chino, La Criolla.

Travestirse era una forma transgresión, pero debe circunscribirse a una época y a dos hechos, creo,  importantes:
1) Una situación de relativa libertad con grandes resistencias y reacciones.
2) La tradición secular de estas tres ciudades, a la que podría añadirse Sevilla, que en muchos casos es una herencia de la presencia árabe en la Península Ibérica que el Santo Oficio no logra hacer desaparecer.




Se trataba de un conjunto de actitudes que conllevaban una dificultad añadida y que se enfrentaba a la injuria que muchos daban a la identidad homosexual. La visibilidad se nos presentaba como la primera resistencia no organizada al silencio y a la desaparición. Esta identidad transgresora no era aceptada por muchos homosexuales que optaban por la discreción, García Lorca era un ejemplo:


Contra vosotros siempre,
Fairies de Norteamérica,
Pájaros de La Habana
Jotos de México,
Sarasas de Cádiz
Apios de Sevilla
Cancos de Madrid
Floras de Alicante,
Adelaidas de Portugal
¡Maricas de todo el mundo, asesinos de palomas!
Esclavos de la mujer, perras de sus tocadores
abiertos en las plazas con fiebre de abanico
o emboscados en yertos paisajes de cicuta.
¡No haya cuartel! La muerte
mana de vuestros ojos
y agrupa flores grises en la orilla del cieno.
(2)




Posiblemente detrás de la plumofobia de estos autores se esconde simplemente lo que en términos psicológicos denominan como homofobia interiorizada.


(1) George Chauncey:    https://es.wikipedia.org/wiki/George_Chauncey
(2) Poema encontrado en  " Escenas del cuerpo herido. Teatros y dramaturgias latinoamericanas sobre VIH/sida.   https://www.educacion.gob.es/teseo/imprimirFicheroTesis.do?fichero=18975

TRANSEXUALIDAD MEDITERRÁNEA: LAS FEMMENÈLLA DE NÁPOLES.

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Ni la Inquisición, ni Felipe II, ni los borbones consiguieron acabar con la presencia LGTB en la ciudad de Nápoles. Las "femmenèlla"(femminielli en plural) son un 
ejemplo de ello. 




En el barrio de Ponticelli, con una historia que bien podría tener paralelismos con el Raval de Barcelona, han estado presentes desde hace siglos. Han superado persecuciones, terremotos, pestes, siempre han sido socialmente aceptadas, incluso se considera que estar cerca de ellas trae buena suerte, alguien que quiere buena suerte en el bingo se hace acompañar por una de ellas. 

A pesar de ello, y como suecede con las muxes méxicanas o las hijras hindúes, viven en la marginación, muchas son analfabetas debido al rechazo que reciben al ser escolarizadas. Devotas cristianas son presentes en muchas romerías como la que cada febrero se organiza en honor de la Madonna di Montevergine. 



Les gusta ir con los labios muy maquillados, vistiendo blusas escotadas y pantalones muy ceñidos. Ingeniosas y divertidas, les encanta la teatralidad. Cuando entran en una tienda generalmente son recibidas con agrado por compradores y transeúntes.



Las leyes medievales de la ciudad señalaban zonas donde podían vivir y trabajar libremente hasta 1530. Poco a poco se fueron concentrando en la Imbrecciata, una zona exclusiva para la prostitución i las femmenèlla. Con la unificación italiana Nápoles se convierte en una de las ciudades mas tolerantes del mundo, tanto hacía las personas transgénero, como hacia los homosexuales. Con el fascismo aparecen leyes que prohiben que los hombres se vistan "como mujeres", con graves multas e incluso la posibilidad de encarcelamiento.

Il femminiello de Giuseppe Bonito, 1760


Ello lleva a que las femmenèlla se encierren en sus zonas de la antigua ciudad, allí pueden deambular por sus calles estrechas libremente lejos de miradas pacatas y de la presencia policial. 






La aparición de la pandemia del SIDA, el terremoto de 1980 y la llegada masiva de emigrantes de otras culturas ha significado un golpe mucho mas duro que todas las persecuciones antiguas. Ahora andan fuera de su territorio histórico, sin el consenso social que históricamente recibieron de la población. El mundo de la prostitución tiene un nuevo reclamo: las travestis brasileñas, sus barrios has sido abandonados por su antiguas poblaciones.

Si las Carolinas del Raval barcelonés fue una realidad transversal de los años 20 y 30, en el que se juntaban personas transgénero y homosexuales para transvertirse, las "femmenèlla" son un fenómeno distinto, ellas se creen diferentes a las homosexuales y con características muy similares a otros grupos trangénero como las muxes mexicanos de Oaxaca o las hijras de Paquistán o La India. 


Mas información:

Ricchioni, femmenelle e zamel:  l'"omosessualità mediterranea". di: Giovanni Dall'Orto. http://www.giovannidallorto.com/cultura/medit/medit.html

I femminielli di Achille della Ragione  http://www.guidecampania.com/dellaragione/articolo3/articolo.htm#99

LA BISEXUALIDAD DEL REY DAVID

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Defenir a algún personaje de la antigüedad como bisexual es un atrevimiento. Pero si alguien, atendiendo a los textos que narran su historia, puede definirse como tal es el Rey David. 



1100 años antes de la actual era este concepto no existía, como tampoco en las épocas posteriores. Normalmente cuando me refiero a personajes que tuvieron relaciones sexuales con personas de ambos sexos utilizo el término "relaciones bisexuales", intentaré explicar la causa por la que en este caso voy mas allá. 

Aquiles o Alejandro podrían entrar en esta definición, pero podríamos encontrar elementos contradictorios, por ello creo que siguiendo la narración bíblica es el rey hebreo David (1044-966) quien más podría atenerse a la definición de bisexual. Entendiendo esta como "una orientación sexual dirigida hacia personas de ambos sexos y/o géneros, no necesariamente al mismo tiempo, de la misma manera, al mismo nivel con la misma intensidad".  (FELGTB)

En la antiguedad sexo y procreación iban separados, el matrimonio era un contrato establecido por terceras personas una de cuyas finalidades era la procreación. Luego, especialmente los hombres, tenían sexo según situaciones o necesidades. La literatura y los textos históricos nos dan pistas que al interpretar hemos de ser conscientes de que se trata de otros tiempos, otras culturas y que la información nos ha llegado es a través de terceros.

Siguiendo los textos de la Biblia podemos encontrarnos como en el libro Samuel se nos cuenta la fascinación que Saul sintió por David y podemos intuir que éste lo aprovechó para seducirle. En Samuel 1-16-21, podemos leer:"Cuando David fue donde Saúl, éste tuvo una erección en su presencia, él lo amó grandemente". Posiblemente el profeta Samuel acusó directamente a Saúl de haber tenido una relación sexual con David: En 1 Samuel 15-23 nos habla de "empujones por detras" que podría ser un efemismo que señalara la relación sexual entre ambos.




Mucho mas evidentes son los fragmentos que nos hablan de la especial relación que David y Jonatán tuvieron. Cuando Saúl presentó a David a su hijo:"el alma de Jonatán se apegó a la de David y le amó Jonatán como a sí mismo. Jonatán hizo pacto con David, pues le amaba como a su alma, y quitándose el manto que llevaba, se le puso a David, así como sus arreos militares, su espada, su arco y su cinturón". Podría interpretarse este texto como un indicio de un pacto de hermanamiento,

La Biblia presenta la relación entre David y Jonatán como el paradigma de una gran amistad. Pero, ¿ hasta dónde llegó?  ¿Fueron realmente amantes? Para saberlo sólo podemos acudir a los textos bíblicos y a sus traducciones mas fieles.

Todo parece indicar una relación que iba mucho más allá de una profunda amistad,  después de este primer encuentro. A la muerte de Jonatán, David no arrasa con los restos y la familia de su amado amigo, sino que conforme a su compromiso se hace cargo de su familia y cuidó de su hijo Meriabaal.

El lamentó de David por la muerte de su amado es muy explícito, además uno de los mas bellos fragmentos del Viejo Testamento:

..."¿Cómo han caído los héroes en medio de la batalla? 
¿Cómo fue traspasado Jonatán en las alturas? 
¡Angustiado estoy por ti, Jonatán, hermano mío! 
Me eras carísimo.
Y tu amor era para mí dulcísimo, 
más que el amor de las mujeres."...(2 Samuel 1-26)






Después David tuvo 7 esposas, era lo que le correspondía como rey israelita, de no ser así no le habrían aceptado jamás.  Hasta que apareció Betsabé y esta le sedujo. Ésta era una mujer hitita, casada como David, que tenia una extraña costumbre: lavarse junto a la ventana del rey hebreo. Fueron amantes y ella quedó embarazada. Al pobre marido lo enviaron a una misión suicida y disimularon cuando Dios les interrogó.( (2 Samuel 12:9).

La solución fue el aborto por mandato divino. Y fruto de él fue el nacimiento del niño mas sabio de la antigüedad: Salomón bendecido por un Dios que bendijo a David seductor de Saul, amante de Jonatan, que se enfrentó a su dios por el amor de Betsabé y provocó el aborto de ella para satisfacerle.




La mayoría de las citas provienen del trabajo "Lo que la Biblia realmente dice sobre la Homosexualidad" de  Daniel A. Helminiak.   http://leopoldest.blogspot.com.es/2011/10/lo-que-la-biblia-realmente-dice-sobre.html

KONRAD HELBIG, TRAS LOS PASOS DE VON GLOEDEN.

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Cuando Konrad Helbig (1917-1986) falleció,  gran parte de su obra fotográfica era totalmente desconocida. Hoy está considerado uno de los grandes fotógrafos del siglo XX.







Konrad no pudo acabar sus estudios en Alemania al ser reclutado para el ejército alemán que marchó a la Unión Soviética, fue de los pocos afortunados que salvaron la vida. Tras varios años preso pudo regresar en 1947 reiniciando sus estudios de historia del arte y arqueología. 

Durante los años 50 y 60 viajó a Sicilia, tras los pasos del baron Von Gloeden, y también a Grecia fotografiando a los jóvenes de los lugares que visitaba, casi siempre totalmente desnudos. También viajó por Asia, África y América del Sur.  Durante estos años Helbig trabajará como fotógrafo y reportero para distintas revistas alemanas. Ello le permitirá organizar varios álbumes de fotos sobre arte griego e italiano, expresando su admiración por el patrimonio cultural de ambos países.










En 1956 se publicará el álbum titulado Sizilien, un homenaje hacia los jóvenes, el mar, el paisaje mediterráneo y sobre todo Sicilia, el país que amó. Jóvenes desnudos,  imágenes de la vida de los pueblos con el Mediterráneo como fondo.









Cedió toda su obra a los archivos del land de Hamburgo, mas de 11000 imágenes de Grecia y unas 6000 de Sicilia.

Dos trabajos pueden ayudarnos a conocer mejor la obra de Helbig. El primero está en el magnífico blog Gay Ekfansi, escrito en griego, Konrad Helbig (1917-1986), a tribute. El segundo es el artículo breve de Luis Antonio de Villena: El fotógrafo Konrad Helbig







FELIPE I DE ORLEANS, MONSIEUR-MADAME DE FRANCIA

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Albert Sánchez Piñol en VICTUS cuenta la extraña forma que tenía el duque de Berwick para dejar a su esposa embarazada, mientras él se dedicaba a perseguir a sus jóvenes acompañantes. Posiblemente pensaba en el hermano de Luis XIV, Felipe I  de Orleans. 



Felipe fue el segundo hijo del rey Luis XIII de Francia, y de su esposa  Ana de Austria. Titulado Duque de Anjou al nacer, denominado Pequeño Monsieur, más tarde llamado realmente Monsieur, hermano del rey Luis XIV cuando éste ascendió al trono. Fue presunto heredero del trono (1643-1661) hasta que nació su sobrino el Gran Delfín. Desde pequeño tuvo el gusto de vestir con ropas femeninas, rodeándose de amigos con iguales gustos. 

Aunque, a falta de descendencia del Rey Sol, el duque de Orleans era el delfín de Francia, sus costumbres le apartaban de la corona y de cualquier conspiración en la libertina corte francesa. 

Con 21 años se casó con la Princesa Enriqueta-Ana de Inglaterra (Liselotte) por deber dinástico. Relatos de la historia nos cuenta:  

"Por eso la noche de bodas, en la que los recién casados son ceremonialmente conducidos a la cámara nupcial y acostados en el mismo lecho para consumar su unión, ambos se mirarán como dos perros de porcelana y, finalmente, dormirán plácidamente sin tocarse ni un pelo, como dos perfectos extraños. Del mismo modo que se acostó, Liselotte se despertó: virgen."

Pronto la joven esposa descubre que su marido prefiere dormir con sus pajes que con ella, lo que crea un grave problema de estado, dados los pocos sucesores al trono. Curioso el sistema que empleó para dejar a su esposa embarazada, el mismo blog lo cuenta así:
"Monsieur recurrirá a un remedio sorprendente, rodeando su miembro viril con rosarios y medallitas de santos previamente bendecidas para obtener la deseada erección."
Supongo que los métodos de fertilización insinuados por Sánches Piñol eran mucho mas eficaces.



Entre la lista de amantes masculinos podemos encontrar a Eugenio de Saboya "Marte sin Venus" o François-Timoleón,  Abad de Choisy. También estuvo Julio Mancini, "sobrino" del cardenal Mazzarino que a su vez era amante de su madre la reina Ana de Austria. Wikipedia nos señala al: 

"duque de Nevers, el primero en "corromperle" según las memorias del duque de Saint-Simon. Más tarde ocupó su lugar Armand de Gramont, conde de Guiche, hijo del mariscal de Gramont, príncipe de Vidache y virrey vitalicio de Navarra. Guiche redujo a Monsieur a una tiranía escandalosa que produjo más de una crisis en la Familia Real... Pero el amor indiscutible desde la década de los 60 hasta el fin de la vida de Monsieur fue Felipe de Lorena, conocido como el Caballero de Lorena.Quien gobernó casi tiránicamente la Casa de Monsieur."
   
Luis XIV permitió a su hermano dirigir las campañas militares en la guerra de Holanda. Los éxitos militares del Duque de Orleans provocaron los celos de del rey absolutista, quien hizo pasar a su hermano al ostracismo de por vida. 






NARCISO COMO PRETEXTO

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El mito de Narciso es una fuente de inspiración artística para pintores y poetas desde la antigüedad hasta la actualidad.




"Narciso.
Tu olor.
Y el fondo del río.
Quiero quedarme a tu vera.
Flor del amor.
Narciso.
Por tus blancos ojos cruzan
ondas y peces dormidos.
Pájaros y mariposas
japonizan en los míos.
Tú diminuto y yo grande.
Flor del amor.
Narciso.
Las ranas, ¡qué listas son!
Pero no dejan tranquilo
el espejo en que se miran
tu delirio y mi delirio.
Narciso.
Mi dolor.
Y mi dolor mismo." 
Narciso - Amor //Federico García Lorca





Cuentan que la belleza de Narciso era tal que llamaba a la atención tanto a hombres como mujeres. Tiresias advirtió que jamás debería ver su propio rostro, de no ser así viviría muchos años. Alertada su madre quitó todos los espejos, de forma que él jamás pudiera ser consciente de su belleza. 


Cuantos veían al bello muchacho se enamoraban de él, mientras éste era absolutamente insensible, altivo despreciaba a todas y todos diciendo que no eran suficientes para él. Un día una vecina, Aminías, mostró su amor por el muchacho, Narciso contestó enviándole un puñal que ella utilizó para suicidarse. Antes lanzó contra el muchacho una terrible maldición, que llegó a oídos de Nemesis.



Otra víctima de este cruel muchacho fue la ninfa Eco, castigada por la celosa Hera a repetir las ultimas palabras de cuanto oyera. Un dia Eco encontró a Narciso en el bosque y se enamoró de él. éste se sintió observado: 

 "¿Quién eres?" gritó.

"Eres" respondió Eco.

"Déjame verte" dijo el muchacho.

"Verte" dijo Eco.

Intrigado, Narciso gritó: "¿Cómo te llamas?".

"Llamas", contestó la ninfa. 

 Incapaz de verla oculta entre los árboles, Narciso le gritó: «¡Ven!».«Ven» respondió ella y salió de entre los árboles con los brazos abiertos. Narciso, como era su costumbre, la rechazó sin el mas mínimo miramiento. Ella triste se escondió en el bosque donde poco a poco se consumió quedando solamente su voz. 



Némesis, diosa de la venganza, le condujo hacia estanque de aguas cristalinas, Narciso se acercó para beber agua y vio su imagen reflejada. Y Narciso se enamoró de su propia imagen. Creyendo que se trataba de otro joven, intentó agarrarlo pero al mover el agua el reflejo desaparecía. Narciso era incapaz de abandonar el lugar, gritaba desesperado su amor "escondido" dentro del agua y así estuvo hasta que murió. Cuando las ninfas fueron a enterrarlo, vieron como su cuerpo se transformaba en una planta con una flor de pétalos dorados con delicados matices blancos.











El blog Gay Ekfansi contiene cerca de 100 imágenes del mito de Narciso. También el bloc de historia de la homosexualidad, The world history of male love, contiene un artículo sobre este tema. 

















IMÁGENES QUE DICEN MAS QUE MIL PALABRAS (XVI)

LA REPRESENTACIÓN ARTÍSTICA DE ÍCARO

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Como ocurre con otros mitos griegos la figura de Ícaro ha sido utilizada por muchos artistas como la representación de la belleza juvenil, su representación junto a su padre, Dédalo, puede ser también una forma de expresar la relación homoerótica entre jóvenes y adultos.





Dédalo era el arquitecto del rey Minos al que se le encargó la construcción del laberinto del Minotauro. Tras enseñar a Ariadna la ruta por la que Teseo podía huir, perdió el favor del rey y fue encerrado en el laberinto junto a su hijo Ícaro.

Para poder huir del lugar, Dédalo se puso a trabajar para fabricar alas para él y su hijo Ícaro. Enlazó plumas entre sí empezando por las más pequeñas y mayor. Aseguró las más grandes con hilo y las más pequeñas con cera, y le dio al conjunto la suave curvatura de las alas de un pájaro.








Cuando al fin terminó el trabajo, Dédalo batió sus alas y se halló subiendo y suspendido en el aire. Equipó entonces a su hijo de la misma manera y le enseñó cómo volar. Cuando ambos estuvieron preparados para volar, Dédalo advirtió a Ícaro que no volase demasiado alto porque el calor del sol derretiría la cera, ni demasiado bajo porque la espuma del mar mojaría las alas y no podría volar. Entonces padre e hijo echaron a volar.


Pero Ícaro quiso volar mas y mas alto, hasta que el calor del sol derritió la cera y cayó al mar donde murió. Hércules recogió su cadáver y le dio sepultura en la tierra que a partir de entonces se llamó Icaria. Dédalo pudo llegar a Sicilia ofreciendo a Apolo las alas que le habían permitido liberarse. 







El blog Gay ekfansi contiene cerca de 50 imágenes que pueden ser de vuestro interés.








FRONT D'ALLIBERAMENT GAI DE CATALUNYA: 40 ANYS.

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Al desembre de 1975 diversos activistes homosexuals lligats al MELH (Moviment Espanyol d'Alliberament Homosexual) es reunien en convent dels caputxins de Sarrià iniciant el procés de constitució del FAGC (Front d'Alliberament Gai de Catalunya).




A diferència d'altres països, el FAGC s'organitza a partir de l'activisme ja existent i no significa una ruptura com va passar a França o USA. El MELH ja va ser evolucionant des de la seva creació el 1970, assumint que la lluita d'alliberament homosexual no era aliena a altres lluites d'alliberament socials.

Armand de Fluvià,  l'Orgull Gai a Nova York (1975)

El procés de constitució del FAGC va començar l'octubre de 1976, celebrant 4 assemblees constituents que al març de 1977 va culminar amb la primera assemblea general. Tot el procés, com les primeres assemblees generals, es van realitzar al convent dels Caputxins de Sarrià, en gran part gràcies a l'escriptor i religiós franciscà Jordi Llimona que ho va afavorir. Entre els fundadors podíem trobar a Armand de Fluvià, fundador del MELH, Eliseu Picó, pedagog, Fabià Puigserver, dramaturg, Alberto Cardín, escriptor, Ventura Pons, cineasta, o Germà Pedra i Jordi Petit lligats al PSC o PSUC. La transició a Catalunya no va deixar de banda la visibilitat de molts activistes homosexuals, Armand de Fluvià va ser el primer dirigent gai entrevistat en un canal de tv el 1977, Jordi Petit va ser candidat i va sortir en els cartells del PSUC, Germà Pedra va ser vicepresident de l'Àrea Metropolitana de Barcelona i regidor del PSC a l'Hospitalet del Llobregat.




El 1977 es van aprovar estatuts, manifest i anagrama que van servir com a referent a molts grups que es van anar creant a partir del FAGC, entitat pionera a tota la península. Mas de 700 membres formaven part d'aquesta organització en els seus primers mesos de funcionament.





El FAGC es defineix com un moviment unitari, democràtic en el seu funcionament intern i que té com a objectiu lluitar contra la repressió exercida sobre els gais, trencar l'aïllament en què es troben, així com establir un treball ideològic sobre la problemàtica sexual.

El manifest advocava per superar el dualisme entre home i dona, a abolir el matrimoni "la família reprodueix estructures d'opressió capitalista", ataca la jerarquia eclesiàstica i assenyala l'opressió que exerceixen els mitjans de comunicació que tendeixen a presentar als homosexuals com a criminals.

Encara que es declaren no utòpics, no deixen de deixar-se assenyalar com a hereus de les reivindicacions llibertaries de maig del 68. En tot moment es parla d'alliberament i llibertats, però no de drets que es considerava més aviat de l'àmbit burgès que es pretenia combatre. Curiosament se sol·licitava la derogació del Codi de Justícia Militar per discriminar als homosexuals, definint-se com a partidaris d'un servei militar voluntari. Se sol·licitava el reconeixement al desig homosexual, però no el dret a estimar o formar vincles amb la persona estimada.

La paraula gai albergava totes les identitats sexuals i de gènere, que van conviure amb difícils equilibris fins a 1978, si bé el manifest ja tenia un apartat dedicat a les lesbianes, no a les persones transgènere. Amb les feministes serien els primers a posar objeccions i no sentir-se identificats plenament.

L'anagrama, que encara avui segueix en vigor, mostra els tres elements essencials de l'organització. En primer lloc el puny (FA) assenyala la seva identitat amb altres moviments d'alliberament mundials (FLP) i la seva solidaritat amb altres moviments similars com el feminisme, la lluita obrera o el moviment ciutadà. El triangle rosa invertit (G) la seva inequívoca identitat homosexual. La identitat nacional catalana (C) amb la presència de les quatre barres de la senyera catalana.





L'abolició de la Llei de Perillositat Social, la legalització del FAGC i el cessament de batudes policials a locals o llocs de trobada d'homosexuals, així com l'alliberament dels prop de 600 detinguts transsexuals i homosexuals a tot l'estat espanyol, i per qui la Llei d'Amnistia va passar inadvertida, van estar les prioritats senyalades en aquest inici.

El 1977 s'organitzava a la Rambla la primera gran manifestació homosexual a la qual, al costat de transsexuals i homosexuals, van acudir en solidaritat sindicalistes, simpatitzants i polítics. S'estima que unes 5.000 persones van participar en aquesta primera gran demostració de l'orgull gai, que no va tenir cap permís governatiu i va ser finalment reprimit amb extrema duresa per part de les forces repressives de l'estat.




Aquest mateix any s'editava el primer número de "Infogai" i més tard la revista "homosexualitats". Més endavant del seu si sortirien l'Institut Lambda, el Col·lectiu Gai o la Coordinadora LGTB de Catalunya.







La web del FAGC avui: http://fagc.org/news.php

FRONT D'ALLIBERAMENT GAI DE CATALUNYA: 40 AÑOS

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En diciembre de 1975 varios activistas homosexuales ligados al MELH (Movimiento Español de Liberación Homosexual) se reunían en convento del Caputxins de Sarrià iniciando el proceso de constitución del FAGC (Front d'Alliberament Gai de Catalunya). 



A diferencia de otros países, el FAGC se organiza a partir del activismo ya existente y no significa una ruptura como ocurrió en Francia o USA. El MELH ya fue evolucionando desde su creación en 1970, asumiendo que la lucha de liberación homosexual no era ajena a otras luchas de liberación.





El proceso de constitución del FAGC se inició en octubre de 1976, celebrándose 4 asambleas constituyentes que en marzo de 1977 culminó con la primera asamblea general. Todo el proceso, como las primeras asambleas generales se realizaron en el convento dels Caputxins de Sarrià, en gran parte gracias al escritor y religioso franciscano Jordi Llimona. Entre los fundadores podíamos encontrar a Armand de Fluvià, fundador del MELH, Eliseu Picó, pedagogo, Fabià Puigserver, dramaturgo, Alberto Cardín, escritor, Ventura Pons, cineasta, o Germà Pedra i Jordi Petit ligados al PSC o PSUC. La transición en Catalunya no dejó de lado la visibilidad de muchos activistas homosexuales, Armand de Fluvià fue el primer dirigente gay entrevistado en un canal de tv en 1977, Jordi Petit fue candidato y salió en los carteles del PSUC, Germà Pedra fue vicepresidente del Area Metropolitana de Barcelona y regidor del PSC en Hospitalet del Llobregat. 





En 1977 se aprobaron estatutos, manifiesto y anagrama que sirvieron como referente a muchos grupos que se fueron creando a partir del FAGC, entidad pionera en toda la peninsula. Mas de 700 miembros formaban parte de esta organización en sus primeros meses de funcionamiento.

El FAGC de definía como un movimiento unitario, democrático en su funcionamiento interno y que tiene como objetivo luchar contra la represión ejercida sobre los gais, romper el aislamiento en que se encuentran, así como establecer un trabajo ideológico sobre la problemática sexual.






El manifiesto abogaba por superar el dualismo entre hombre y mujer, a abolir el matrimonio "la familia reproduce estructuras de opresión capitalista", ataca la jerarquía eclesiástica y señala la opresión que ejercen los medios de comunicación que tienen a presentar a los homosexuales como criminales. Aunque se declaran no utópicos, no dejan de dejarse señalar como herederos de las reivindicaciones de mayo del 68. En todo momento se habla de liberación y libertades, pero no de derechos que se consideraba mas bien del ámbito burgués que se pretendía combatir. Curiosamente se solicitaba la derogación del Código de Justicia Militar por discriminar a a los homosexuales, definiéndose partidarios de un servicio militar voluntario. Se solicitaba el reconocimiento al deseo homosexual, pero no el derecho a amar o formar vínculos con la persona amada.

La palabra gai albergaba todas las identidades que convivieron con difíciles equilibrios hasta 1978, si bien el manifiesto ya tenía un apartado dedicado a las lesbianas. Feministas y trangéneros serían los primeros en poder objeciones y no sentirse identificados. 





El anagrama, que aun sigue en vigor, muestra los tres elementos esenciales de la organización. En primer lugar el puño (FA) señala su identidad con otros movimientos de liberación mundiales (FLP) y su solidaridad con otros movimientos similares como el feminismo, la lucha obrera o el movimiento ciudadano. El triángulo rosa invertido (G) su inequívoca identidad homosexual. La identidad nacional catalana (C) con la presencia de las cuatro barras de la señera catalana. 

La abolición de la Ley de Peligrosidad Social, la legalización del FAGC y el cese de redadas policiales a locales o locales de encuentro de homosexuales, así como la liberación de los cerca de 600 detenidos transexuales y homosexuales en todo el estado español y para quienes la Ley de Amnistía pasó inadvertida.

En 1977 se organizaba en las Ramblas la primera gran manifestación homosexual a la que junto a transexuales y homosexuales acudieron en solidaridad sindicalistas, simpatizantes y políticos. Se estima que unas 5000 personas participaron en esta primera gran demostración del orgullo gay, que no tuvo ningún permiso gobernativo y fue finalmente reprimido con extrema dureza por parte de las fuerzas represivas del estado. 





Este mismo año se editaba el primer número de "Infogai" y mas tarde la revista "homosexualitats". Mas adelante de su seno saldrían el Institut Lambda, el Col.lectiu Gai o la Coordinadora LGTB de Catalunya.







EL MUNDO POP DE ROBERT DE MICHIELL

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El pasado 12 de octubre fallecía, a los 57 años, el conocido ilustrador neoyorquino Robert de Michiell (1958-2015). Estaba casado con el empresario teatral Jeffrey Wilson.



Durante años ha publicado regularmente en las revistas Entertainment Weekly y el New Yorker, así como el Wall Street Journal. En sus carteles para Broadway está la reposición de "La Cage aux Folles" o "A Little Night Music". 








También ha trabajado para Absolut Vodka, Fashion Awards, la Lotería de Nueva York, Pepsi o el Canal de televisión VH1. Empresas como Hanna- Barbera o Walt Disney le han encargado litografías de edición limitada de sus interpretaciones de sus animaciones clásicas. 



Ha realizado exposiciones de su obra en la galería de Alden en Provincetown, y en la de Leslie Lohman en Nueva York, así como en Los Ángeles y Seattle.

La muerte del artista se produjo un día antes de la inauguración de una retrospectiva de su obra en la galeria ClampArt de Manhattan. La exposición "On Fire Island" cuenta con 22 de las acuarelas de De Michiell pintadas entre 1.998 y 2.015, todas inspiradas en emblemático complejo de playa gay de Nueva York. La nota de esta muestra señala este trabajo como "el retrato de un caprichoso Shangri-La, lleno de guapos jóvenes bronceados y retozando entre las olas en busca del amor".











Podéis encontrar mas información en la revista THE ADVOCATE, que dedicó un especial en su sección "Artist Spotlight", tambien en "The Huffintonpost" y el New Yrork Times se hicieron eco de la noticia, como también de la inauguración de la retrospectiva.
Resultats de la cerca. Su cuenta ef facebook dio la triste noticia el pasado 19 de octubre:  https://www.facebook.com/robert.demichiell/photos







Channing Tatum

Beckham

BRUJAS, HECHICERAS, ENDEMONIADAS... LESBIANAS. (II)

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En febrero de 2015 publicaba en este blog: BRUJAS, HECHICERAS, ENDEMONIADAS ... LESBIANAS. En él me quejaba del escaso interés de los historiadores en profundizar en un tema, que significó la muerte de millones de mujeres, mas allá de la especulación acientífica.



Un libro y una feria nos muestran una realidad que generalmente se quiere ignorar o se invisibiliza: la de mujeres que se amaban entre ellas, es decir, de lesbianas. 

Vilaweb nos muestra como en la "fira de bruixes" de Sant Feliu Sasserra a través de diez cuadros explican una realidad de odio, desconfianza y represión con las mujeres sabias, especialmente durante el siglo XVII. Mientras los grupos reaccionarios y cristianos les acusaban de todos los males, especialmente de las hambrunas y las malas cosechas. En uno de los cuadros explica como estas mujeres se amaban entre ellas. 



Norma Blázquez en su "El retorno de las brujas" nos muestra a unas mujeres  que sabían de anatomía, botánica, sexualidad, amor y reproducción. Se las ha presentado como malvadas, feas o depravadas, en realidad era un modelo que ponía en entredicho el poder patriarcal y una medicina dominada por la superstición religiosa e incapaz de dar respuestas al poner por delante sus creencias. 



Según ella eran "parteras, alquimistas, perfumistas, nodrizas o cocineras que tenían conocimiento en campos como la anatomía, la botánica, la sexualidad, el amor o la reproducción, y que prestaban un importante servicio a la comunidad. Conocían mucho de plantas, animales y minerales, y creaban recetas para curar, lo cual fue interpretado por los grupos dominantes del medievo como un poder del Diablo." Nora nos habla de unas mujeres cuyo "conocimiento implicaba la posibilidad de ejercer una sexualidad más libre, lo cual ponía en riesgo la hegemonía masculina y, por ello, los hombres expropiaron su conocimiento y las aniquilaron en las hogueras. Asimismo, la mayoría de estas mujeres vivían solas, en casas en el bosque, independientes, generaban sus propios ingresos y esto provocaba mucha desconfianza.

Nora señala que "La creación de la noción de bruja, como hemos visto, incluía al sabbat o aquelarre, en el que estaba presente una idea de libertinaje sexual. Las brujas no solamente podían provocar un mal a través de sus maleficios, sino además, de acuerdo con esta imagen, eran un sector en el que la sexualidad se expresaba fuera de cualquier control. Era una sexualidad femenina fuera del control masculino, lo que resultaba intolerable en esa época y, de hecho, resulta intolerable aún hoy. Además, esa expresión de la sexualidad femenina estaba relacionada con el Diablo, de donde surge la asociación entre la libertad sexual femenina con la idea del Mal. Aunque es necesario realizar estudios específicos sobre este tema, hay bases suficientes para proponer que la persecución de las brujas, la violencia hacia ellas, y su destrucción, también buscaba garantizar el control sobre la sexualidad femenina."

Aquí podéis consultar el trabajo completo de Norma Bláquez: http://computo.ceiich.unam.mx/webceiich/docs/libro/El%20retorno%20de%20las%20brujas.pdf  Contiene además una importante bibliografía. 



Silvia Federici también ha investigado de forma rigurosa las razones políticas y económicas que se ocultaron tras la caza de brujas.  Señala los "siglos de ejecuciones y torturas que condenaron a miles de mujeres a una muerte atroz fueron liquidados por la Historia como producto de la ignorancia o de algo perteneciente al folclore. Una indiferencia que ronda la complicidad, ya que la eliminación de las brujas de las páginas de la historia ha contribuido a trivializar su eliminación física en la hoguera."


KEN NEFFENDORF, TODO EL ESPLENDOR DE LA MASCULINIDAD

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Hace pocos días descubrí al pintor Ken Neffendorf gracias al blog Gay Ekfansi, un artista donde el erotismo masculino aparece de forma "desbordante", hasta el extremo que la mayoría de sus obras son difícilmente compartirles en las redes sociales.


Se trata de un pintor tejano nacido en 1959. Tras estudiar en el  
Parsons School of Design se dedicó a realizar una imagen idealizada del cuerpo masculino, sin ningún tipo de restricción y apostando abiertamente por la representación mas homoerótica.

En este blog se señala: "Los hombres de Kent, parecen vivir libremente su amor. Parecen disfrutar del sexo y no se avergüenzan de sus opciones. Oficinas, calles estrechas o los espacios privados mas íntimos forman el fondo de sus figuras." La pornografía en Kent aparece como una forma de resaltar la belleza física del hombre, en este sentido el autor de este blog, señala que no estaríamos ante una obra pornográfica, en el sentido negativo de la palabra, sino ante un posicionamiento político de este autor. 















El trabajo de Kent Neffendorf ha aparecido en numerosas revistas durante más de tres décadas, incluyendo Mandate, Torso, Playguy, InTouch, Inches, Freshmen, y Men, también ha producido una serie de dibujos animados a todo color, para revista Freshmen Tailz. Su trabajo también ha sido utilizada como portada de los libros de Felice Picano y Gordon Merrick.





A parte del blog citado podéis encontrar abundante información e imágenes impublicables aquí en Homoerotic MuseumLeslie-Lohman Museum of Gay and Lesbian Art.











VILELA VALENTIN, HOMOEROTISMO EN ROJO Y AZUL.

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Vilela Valentín (1991) es un joven brasileño residente en Portugal, con una obra que ha merecido mi interés.





Graduado en psicología ha iniciado su camino artístico como un hobby, centrándose en el terreno del dibujo y la pintura. Ha empezado a realizar distintas exposiciones en el país luso. 

Su hobby por el dibujo y la pintura se inició en la infancia. El desnudo masculino forma la parte central de su trabajo, generalmente sólo utiliza los colores rojo y azul. Sus obras se pueden encontrar en óleo, acuarela o lápiz.









Para ampliar información: su pagina de facebook: Security Check Required    Su blog http://vilelavalentinartwork.blogspot.pt/ y su web  http://fine-artwork.webnode.pt/
















EL MUNDO FANTÁSTICO DE DIANE ARBUS

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Diane Arbus ( 1923-1971 ) fue una fotógrafa estadounidense que se inspiró, en gran parte, en el film Freaks, de Ted Browning. Posiblemente una de las artistas mas interesantes del pasado siglo. 




Su nombre completo era Diane Nemerow, al casarse a los 18 años con Allan Arbus adopta su apellido. Inicialmente  se dedicaban a la fotografía de modas para revistas como Esquire, Vogue y Harper’s Bazaar. Mas adelante Diane conoce a Lisette Model, una relación que cambiará su vida. Poco después se divorcia de Allan. También estudió fotografía con Berenice Abbott.






Es entonces cuando se inicia su etapa más productiva, fue a inicios de los años sesenta. Busca en  Nueva York  los personajes que quiere retratar: prostitutas, enanos, dementes, travestis, nudistas..Con la exposición «New Documents», se da a conocer al público mayoritario. 











Según Óscar Colorado Nates "Una de sus fotografías más famosas, la del niño con granada de juguete en la mano, es una muestra clara del estilo de Arbus: el infante no tiene anormalidad alguna, pero el rictus y la inusual granada le confieren un mensaje cargado de simbolismos y se convierte en una síntesis de las tensiones atómicas entre John F. Kennedy y Nikita Jruschov."






En 1971, después de una larga depresión, Diane Arbus se suicida. Un año más tarde su trabajo es seleccionado para participar en la Bienal de Venecia, siendo la primera fotógrafa estadounidense en ser seleccionada, y el MOMA de Nueva York organiza su primera gran retrospectiva.










Su hermano, Howard Nemerow, le dedicó este poema:

Para D-Muerta por su propia mano

Mi querida, me pregunto si antes del fin
pensaste en aquel juego de niños
al que seguramente jugaste, en el que
corres por encima del estrecho muro de un jardín
imaginando que es la cima de una montaña
con insondables precipicios a ambos lados
y cuando sentiste que perdías el equilibrio
saltaste, porque temías caer, y pensaste
sólo por un instante: Es ahora cuando muero.
Eso fue hace una vida. Ahora ya no estás,
te negaste a seguir jugando el juego de los adultos
en el que, manteniendo el equilibrio en la cima que corona la oscuridad
se sigue corriendo sin mirar abajo
y nunca se salta por temor a caer.


LLIBERTÉ, POEMA DEL PAUL ELUARD

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Liberté

Sur mes cahiers d’écolier
Sur mon pupitre et les arbres
Sur le sable sur la neige
J’écris ton nom
Sur toutes les pages lues
Sur toutes les pages blanches
Pierre sang papier ou cendre
J’écris ton nom
Sur les images dorées
Sur les armes des guerriers
Sur la couronne des rois
J’écris ton nom
Sur la jungle et le désert
Sur les nids sur les genêts
Sur l’écho de mon enfance
J’écris ton nom
Sur les merveilles des nuits
Sur le pain blanc des journées
Sur les saisons fiancées
J’écris ton nom
Sur tous mes chiffons d’azur
Sur l’étang soleil moisi
Sur le lac lune vivante
J’écris ton nom
Sur les champs sur l’horizon
Sur les ailes des oiseaux
Et sur le moulin des ombres
J’écris ton nom
Sur chaque bouffée d’aurore
Sur la mer sur les bateaux
Sur la montagne démente
J’écris ton nom
Sur la mousse des nuages
Sur les sueurs de l’orage
Sur la pluie épaisse et fade
J’écris ton nom
Sur les formes scintillantes
Sur les cloches des couleurs
Sur la vérité physique
J’écris ton nom
Sur les sentiers éveillés
Sur les routes déployées
Sur les places qui débordent
J’écris ton nom
Sur la lampe qui s’allume
Sur la lampe qui s’éteint
Sur mes maisons réunies
J’écris ton nom
Sur le fruit coupé en deux
Du miroir et de ma chambre
Sur mon lit coquille vide
J’écris ton nom
Sur mon chien gourmand et tendre
Sur ses oreilles dressées
Sur sa patte maladroite
J’écris ton nom
Sur le tremplin de ma porte
Sur les objets familiers
Sur le flot du feu béni
J’écris ton nom
Sur toute chair accordée
Sur le front de mes amis
Sur chaque main qui se tend
J’écris ton nom
Sur la vitre des surprises
Sur les lèvres attentives
Bien au-dessus du silence
J’écris ton nom
Sur mes refuges détruits
Sur mes phares écroulés
Sur les murs de mon ennui
J’écris ton nom
Sur l’absence sans désir
Sur la solitude nue
Sur les marches de la mort
J’écris ton nom
Sur la santé revenue
Sur le risque disparu
Sur l’espoir sans souvenir
J’écris ton nom
Et par le pouvoir d’un mot
Je recommence ma vie
Je suis né pour te connaître
Pour te nommer
Liberté.
Paul Eluard, Poema escrito en 1942 en la clandestinidad y publicado en 1945 : Au rendez-vous allemand, 1945, Les Editions de Minuit

LOS JÓVENES BUSCAVIDAS DE PHILIP LORCA DI-CORCIA

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Philip Lorca di-Corcia (1951) es un fotógrafo americano residente en Nueva York y profesor en la Universidad de Yale, Connecticut. En 1993 presentó en el MOMA su exposición Huslers. 



Formado en la School of the Museum of Fine Arts de Boston, donde se diploma en 1975, su producción fotográfica alterna instantáneas informales con escenas complejas con cierta teatralidad barroca.

En pleno 1990 cuando los grupos mas conservadores y reaccionarios de USA atacaban al gobierno americano por financiar exposiciones que consideraban pornográficas, como las de Robert Mapplethrope, Philip Lorca consiguió una beca de la National Endowment for the Arts. Con ella acudió a Los Ángeles, al bulevar de Santa Mónica, allí buscó a jóvenes prostitutos a los que propuso pagar pero no para tener relaciones sexuales, sino para acudir a suna sesión fotográfica.









Sobre este trabajo declaró a EL CULTURAL:

"La calle apartó mi trabajo del contexto académico. He trabajado en ella desde que me gradué en la universidad y para mí su encanto es obvio. Podría decir, mirando hacia atrás, que no tenía intención de apartarme de ningún sitio, puesto que no formaba parte de nada". "No me interesa analizar el proceso mediante el cual llego a un método de trabajo. Cuando trabajas con una metodología el desarrollo de ese método es la mitad del trabajo. El resto es ejecución y modificación. No es algo que ocurra de repente". 












El Museo de Arte Moderno MOMA exhibió 25 de les fotografies en 1993 bajo el título "Hustlers". En cada una de ellas señalaba el nombre del jóven, su ciudad natal, su edad y la cantidad que pagó por su servicio. Entre 20 y 30$. "Si te dan algo, tu das algo a cambio", dijo al presentar la exposición.

Philip Lorda ha expuesto en los mas prestigiosos museos o galerias de arte mundiales, como el MOMA de Nueva York, el Reina Sofia de Madrid, el Centre National de la Photographie de Paris o Whitechapel Art Gallery, de Londres.








Mas información  sobre el fotógrafo Philip Lorca diCorcia:     http://www.davidzwirner.com/artists/philip-lorca-dicorcia/

MUJERES QUE AMARON A OTRAS MUJERES. I PARTE BIOGRAFÍAS

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En esta primera entrega compartiré las distintas biografías de mujeres que amaron a otras mujeres. Recuerdo que para acceder a la información es necesario clicar los textos en morado. 








RUTH Y NOEMI,


Es difícil encontrar una relato de amor entre dos mujeres en la antiguedad, la Biblia nos ofrece una de las mas evidentes. El libro de Ruth nos cuenta la historia entre ésta, maobita, y su suegra Noemí. Una relación bendecida por Dios y de una antepasada de Davíd o el propio Jesús.





BERNADETTA CARLINI 
Poco sabríamos de Bernadetta Carlini (1591-1661) si en 1980 la historiadora Judith C Brown no hubiese descubierto entre los archivos del Estado de Florencia la fascinante historia de esta monja mística, dentro de unos documentos médicos. En ellos se hablaba de sus portentosos milagros, pero también de su mala reputación por los "actos impuros" cometidos con otras monjas. Hechos descritos en un detallado proceso inquisitorial que le valió el sobrenombre de "monja lesbiana"





ANNE LISTER,

Anne Lister (1791-1840) nos contó su propia vida y su amor hacia las mujeres en un críptico diario con mas de 4 millones de palabras codificadas (griego, álgebra...) en los que muestra detalles íntimos de sus relaciones románticas y sexuales junto a sus preocupaciones financieras o sus actividades industriales.





FLORA TRISTAN,
Flora Tristán (1803- 1844) era hija de una francesa y un coronel peruano de la armada española que falleció sin haberse casado con ella. Creció en un hogar acomodado, su padre era amigo de Simón Bolivar y nieto de un virrey del Perú. Muerto el padre, Francia al ser hija de madre soltera le denegó sus derechos y su tío peruano le negó su herencia. Su época de mayor libertad vivió junto a Eleonor Blanc.





ALICE AUSTEN
Alice Austen (1866- 1952) fue la fotógrafa pionera que nos mostró el mundo privado de mujeres que amaban a otras mujeres. En sus fotografías aparecen mujeres disfrazadas de hombre con un indudable contenido homoerótico. 






RADCLYFFE HALL

Radclyffe Hall ( 1880-1943) fue una escritora de origen inglés célebre por su libro "El pozo de soledad", éxito de ventas, polémico tanto dentro como fuera del mundo LGTB y prohibido, censurado y destruido por varios tribunales americanos o británicos.






GERTRUDE STEIN

Gertrude Stein (1874-1946) fue una figura clave del ambiente artístico y literario vanguardista de su tiempo. Norteamericana residente en París, gran parte de su vida. Mujer de fuerte personalidad. Activista feminista y lesbiana, vivió gran parte de su vida junto a su pareja Alice B. Toklas. Abrió un salón literario en París en donde ejerció el mecenazgo con genios como Picasso, Monet, Daumier, Renoir, Guaguin o Matisse con quien compartió una profunda amistad.






CHERYL CRANE

Cheryl Crane (1943) es la única hija de la célebre actriz Lana Turner. En su infancia vio pasar una serie infinita de novios, amantes y maridos por la cama de su madre. Pero la relación que Lana tuvo con el mafioso Johnny Stompanato marcó el resto de su vida.





ARANCHA Y ESTHER

En octubre 1986 el antiguo palacio de  Casa de Correos de la Puerta del Sol madrileña ya no era el siniestro edificio de la temible Dirección General de Seguridad, pero aquel 23 de octubre pareció serlo. La presencia de dos jovenes besándose destapó todos los demonios lesbofóbicos de de la España sempiterna. Eran Arancha y Esther.






BERENICE ABBOT

Berenice Abbot (1898-1991) fue una de las importantes fotógrafas americanas del siglo XX. Vivió la vida Bohemia del Greenwich Village y la Rive Gauche parisina  donde nos dejó el legado de numerosos retratos de mujeres bisexuales y lesbianas.





NATALIE BARNEY Y ROMAINE BROOKS 

Natalie Barney y Romaine Brooks se conocieron en 1915 Y se amaron durante cerca de 50 años. Se conocieron en cumplidos los 40 años y permanecieron juntas hasta que Brooks cumplidos los 90 años, y en rapto de celos hacia su compañera, juró no volverle a dirigir la palabra, y así fue.


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