L'ARMARI OBERT

La revista THE ADVOCATE en su sección Artist Spotligh ha dedicado, en enero de 2015, un número especial dedicado al artista jienense Fernando Bayona.

Nacido en 1980 en la localidad jienense de Montizón, desde muy joven mostró su interés por la actividad plástica. Licenciado en Bellas Artes, especialidad de escultura. El destino y diversas becas de producción artística hicieron que finalmente se decantase por la fotografía como medio de expresión.

La obra de Bayona explora diversos temas, como el circo, los cuentos de hadas, la vida de Cristo, aparece a menudo al tema del amor y cómo afecta a las personas involucradas, tanto para lo bueno, como para lo malo.

Según The Advovate su trabajo es una cosecha satisfactoria mezcla la cultura pop, el cine negro, ilustradores clásicos como Arthur Rackham, fotógrafos como David LaChapelle y Diane Arbus, y los holandeses y los pintores flamencos del siglo 15. Señala como fotógrafos de referencia a Erwin Olaf, Eugenio Recuenco, David LaChapelle, Joel Peter Witkin, Gregory Crewdson, Steven Klein, Annie Leibovitz…

Ahora vive y trabaja entre Madrid y Milán. Ha publicado cinco libros, que exhiben todo su trabajo hasta la fecha como artista. Actualmente está terminando una tesis doctoral, que combina bien con su trabajo como artista visual.

En una entrevista a la revista Culturama señala:
"Me interesa mucho proponer al espectador de mis exposiciones diferentes fotogramas de una película pero sin darle el final, prefiero que sea cada uno de ellos el que se lo dé. De esta forma hay tantas interpretaciones o finales como espectadores se acerquen a ver mis muestras."

Una de sus obras mas conocidas es 'Circus Christi', un trabajo formado por catorce fotografías, «que se corresponden con las catorce estaciones del Vía Crucis». En estas imágenes relata una lectura personal y posmoderna del texto bíblico. «He querido dar más protagonismo a la mujer, destacarla en un primer plano, como figura central, frente a su papel secundario en el Nuevo Testamento», dice el jienense.

La exposición levantó la ira de los sectores mas conservadores obligando a su clausura en la Universidad de Granada, Bayona recibió varias amenazas de muerte y la fiscalía avaló este acto de censura. En la iglesia de Aldeahermosa, un fresco pintado por Bayona fue atacado por unos intolerantes. Escritores presuntamente progresistas como Elvira Lindo levantaron su voz contra esta obra.

En la China Imperial para definir las relaciones homosexuales se utilizaban eufemismos relacionados con leyendas que narraban historias de amor, generalmente entre hombre, La leyenda del melocotón a medias era una de ellas, otra hacía referencia a una manga cortada...

...Jamás pensó que el hogar no pudiera construirse sobre el amor de un hombre

Soñó siempre con una almohada compartida en el país de las hadas

No faltaron en su vida "mangas cortadas" ni "melocotones a medias". Wu Cuncun

Las relaciones homosexuales en la China formaron parte de su cultura tradicional, hasta el siglo XX en la que la presencia occidental, las guerras coloniales y las dictaduras de Sun Yat-sen y Mao Tse Tung acabaron criminalizándolas y persiguiendo a homosexuales y bisexuales.

Los emperadores y altos dignatarios tenían esposas y concubinas, pero compartían cama y sexo con sus amantes masculinos. Diez emperadores y varias emperatrices no tuvieron reparo en ocultarlo. En Fujian durante la dinastía Ming (Siglos XIV a XVII) y en Cantón, la Sociedad de la Orquídea (hasta siglo XX) se celebraron bodas entre personas del mismo sexo. La literatura, la pintura o los gravados dieron buena cuenta de ello.

La homosexualidad se le conocía con distintos nombres, la "manga cortada" o el "melocotón a medias" eran los términos mas usuales para referirse a ella.

La leyenda del "melocotón a medias"( o melocotón sobrante o mordido), se basa en una leyenda sobre un bello joven llamado Mizi Xia amante del Duque Ling de Wei. Un día estaba junto cerca del duque, tomó un melocotón, lo mordió y lo ofreció a su amado duque, como señal de amor, Según wikipedia, el duque emocionado dijo "Mirad como me ama que se olvida de su boca y me lo da a mi". Con el tiempo vino el olvido, pero el duque le recordaba así:Aunque cuando: "éste es el que secuestró mi carruaje y sólo me dio de comer un melocotón mordido". A partir de esta anécdota el término "melocotón a medias" (分桃)

Mas información: http://www.culturasia.es/index.php/blog/130-blog/literatura/249-textos-de-contenido-homoerotico-en-la-china-imperial-analisis-y-traduccion

Nueva entrega de imágenes vintage. Dos mujeres o dos hombres unidos en una fotografía pueden indicar una fraternal relación de amistad, un deseo de inmortalizarla. La fotografía nos ha permitido ver mucho mas allá, unas miradas de compromiso, de una amor o un deseo que va mas allá de los fraternal. Es que hay imágenes que nos dicen mucho mas que mil palabras.

Para acceder a todas las imágenes publicadas: http://leopoldest.blogspot.com.es/search/label/im%C3%A1genes%20que%20dicen%20mas%20que%20mil%20palabras

En la primera parte presenté que eran los "Pulp fiction gays y lésbicos", en otra entrada os presenté aCarl Corley, uno de sus ilustradores mas célebres. En esta segunda parte os muestro una selección de algunas de estas portadas. (Para acceder a la información de las anteriores entradas cliquear los textos en azul)

Durante décadas la industria del cine ha intentado ocultar cualquier tipo de evidencia LGTTB cuando no desacreditarla. Así hemos visto a "pacientes ingleses" que no eran ni ingleses, ni heterosexuales, ni siquiera pacientes, los héroes griegos los han presentado como campeones de la heterosexualidad o pioneras como Calamity Jane como una muy femenina mujer tras "catar" varón.

Así muchos actores tuvieron que aparentar una vida muy distinta a la que llevaban en la realidad, son los casos de Rock Hudson, Cary Grant, Raymond Burr, Montgomery Clift, etc.

Aquellos que quisieron visibilizar tal como eran en la realidad sufrieron los ataques homofóbicos en vida y tras la muerte. Al director FW Murnau la prensa sensacionalista se cebó con su figura tras su fallecimiento, al igual con el actor Ramón Novarro

Sal Mineo, tenía 37 años cuando fue asesinado. Pronto la prensa sensacionalista publicó que el crimen tenía que ver con sus gustos homosexuales, aireando su especial tendencia por los rituales sadomasoquistas y las drogas. La realidad era muy distinta, su asaltante no le conocía, solo estaba interesado por su reloj y su cartera.
Willian Haines abandonó una prometedora carrera cinematográfica al negarse representar en su vida privada una heterosexualidad que no le correspondía. Triunfó como una brillante diseñador.

La discriminación llegó a los años 80, actores que interpretaron papeles de homosexuales con VIH+ .El miedo y la ignorancia llevó al estigma y éste afectó directamente a cualquier referencia sobre la pandemia en el cine, incluso a actores que habían tenido papeles de homosexuales. Hugh Grant por Maurice o Rupert Everett y Colin Firth por Another Country lo sufrieron en primera persona. A pesar de estar galardonada los actores de este film también sufrieron el estigma durante casi dos años. Tras el estreno de al filo de la duda y Philadelphia la situación cambió.

Arthur Laurents(1917 - 2011), autor del guión de films de gran éxito en Hollywood o en Europa, sufrió la discriminación por ser homosexual y progresista. Empezó su carrera de escritor realizando guiones para la radio, para pasar luego producirlos para películas de entretenimiento del ejército norteamericano de la Segunda Guerra Mundial.

En 1946 conoció a Tom Hatcher que fue su pareja sentimental durante cerca de 50 años. En su autobiografía "Original Story By Arthur Laurents: A Memoir of Broadway and Hollywood " habla de sus homosexualidad, de sus amores o de la persecución del comité de actividades antinorteaméricanas. En el guión de "The Way We Were" (Tal como eramos) narra parte de sus vivencias, y la persecución a la que le sometieron, a través del personaje de Barbara Streisand. Feminizando su personaje pudo llevar su historia a las pantallas.

Fue también guionista de "La Soga", "La jaula de las locas", "Anastasia", "Bonjour Tristesse". Durante el rodaje de "La soga" vivió un intenso romance con el actor Farley Granger. Por su guión de "Regreso al infierno", tuvo que declarar ante del Comité de Actividades Antinorteamericanas y pasó a formar parte de la Lista Negra. Tuvo que huir a Francia hasta que fue borrado su nombre.

Resumen de publicaciones. Shungas, samurais, manga, pintura o fotografía nos pueden acercar a este fascinante país. Recuerdo que para acceder a toda la información es necesario cliquear los enlaces en azul.

El shunga ( «imágenes de primavera») es un género de producción visual japonés que tiene como tema principal la representación del sexo. Hay quienes sostienen que el shunga tomo su fuente inspiracion en las ilustraciones médicas que poblaban las paginas de los antiguos manuales chinos, proceso que comenzara en la llamada Era Muromachi (1336-1573). Chou Fang, el gran pintor erótico de la dinastía china T’ang, es considerado como influyente en este desarrollo inicial del que despuntaran las shungas.

Los primeros jesuitas que llegaron al Japón quedaron "escandalizados" al ver la liberalidad con la que se vivía la sexualidad, especialmente las relaciones sexuales entre personas del mismo sexo, tanto mujeres como hombres. Uno de ellos, Francisco Cabral, envió un informe al Vaticano lamentándose de las dificultades que tenían en este país, en él señalaba la condena de la homosexualidad, ampliamente aceptada por la población, como el principal obstáculo para la cristianización del país.

En el mundo de los guerreros samurais el lazo de amor entre un guerrero samurai y su joven aprendiz era un aspecto fundamental en su forma de vida. Utilizaban varios nombres para señalarla: "la hermosa senda" o "wakashudo". De hecho lo que causaba extrañeza era que un guerrero no adoptara a varios muchachos como amantes suyos.

Paul Jacoulet (1896-1960) fue un artista francés que residió toda su vida en Asia, especialmente en Japón. Fue de los pocos occidentales no represaliados en este país durante la Segunda Guerra Mundial. Durante este tiempo vivió recluido en una finca donde debía cultivar sus propios alimentos.

Tamatsu Yatò (1928 - 1973) a pesar de ser uno de los mas importantes artistas de la fotografía homoerótica del Japón sería desconocido en occidente de no haber publicado el trabajo "Otoko" en el que fue fotografiado su amigo Yukio Mishima.

Kishin Shinoyama fue noticia por ser procesado por indecencia. Para el libro 20XX Tokyo había utilizados imágenes de mujeres desnudas retratadas en la capital nipona. Esto ocurría en 2009, en un país señalado por la UNESCO por permitir la pornografía infantil. La exposición se presentó en París y fue un éxito. Seguramente su fotografía mas conocida fue el de Mishima representando a San Sebastián:

Jiraiya (Niño del trueno) es un ilustrador japonés nacido en 1967. Ha trabajado como colaborador en la revista japonesa Gmen, desde el año 2001 al 2006, se encargó de ilustrar sus portadas de dicha publicación, sustituyendo a Gengoroh Tagame, célebre impulsor del anime bara (bear).En sus dibujos aparecen siempre hombres musculosos y semidesnudos, sonrientes y mirando al lector.

Kenya Shimizu, es un artista japonés considerado el sucesor de SadaoHasegawa (1945-1999). Su obra está impregnada de la tradición artística homoerótica de su país. En sus dibujos aparecen espectaculares samurais tatuados, Shimizu intenta captar la belleza de estos guerreros, expresar sus ideales de sumisión, lealtad, justicia y compasión por los débiles.

También podéis accder a información sobre Ben Kimura, Go Mishima , Gengoroh Tagame o también de Hideki Koh.

«La verdad es que la rebelión contra mis padres, contra la pobreza, contra mi clase social, su racismo, su violencia, sus atavismos, fue algo secundario. Porque, antes de que me alzara contra el mundo de mi infancia, el mundo de mi infancia se había alzado contra mí. Para mi familia y los demás, me había convertido en una fuente de vergüenza, incluso de repulsión. No tuve otra opción que la huida. Este libro es un intento de comprenderla.» Édouard Louis

"Para acabar con Eddy Bellegueule" es una novela autobiográfica de Edouard Louis, un joven francés de 23 años. Narra su propia experiencia vivida en una pequeña localidad de La Picardia, Hallencourt, en el norte de Francia. Una zona pobre en la que el Frente Nacional está ganando las elecciones. Un lugar en el que «No se habla en la mesa, se mira la televisión en silencio y en familia» y «leer es de maricones»

Nos ofrece un retrato duro, a veces brutal, de una Francia desconocida. Hambre, miseria, maltratos, borracheras, odios, homofobia... parece que nos lleva a inicios del siglo XX, pero los hechos transcurren a partir del año 2000. Una narración brillante que te agarra desde el inicio.

El autor huye del sensacionalismo o el melodrama, pero ni un solo párrafo del libro te deja indiferente. La obra ha sido un éxito en Francia y está animando a jóvenes de todo el mundo a exponer vivencias parecidas. En unas declaraciones publicadas en EL PAIS cuenta:

"El rechazo que yo sentía por ser diferente era tan poderoso que condicionaba toda mi visión del mundo. Pero de lo que me interesa hablar es de la violencia, porque cuando llegamos a este mundo se nos etiqueta: eres marica, negro, judío, árabe, mujer, provinciano… Me parece que todos nos hemos constituido en esa dominación a veces invisible que nos conforma como personas."

Con 16 años al final optó por huir y tomar una nueva identidad, la de Edouard Louis "Huir es reinventarse de otra forma". Su familia y sus vecinos no han aceptado para nada la publicación de este libro.

Para acabar con Eddy Bellegueule. Édouard Louis. Traducción de María Teresa Gallego Urrutia. Salamandra. Barcelona, 2015. 187 páginas. 16 euros.

El magnífico blog francés Bibliothèque Gay nos ha ofrecido tres entradas sobre distintas publicaciones del célebre libro de Petronio El Satyricón.

l Satiricón es una novela en prosa y verso, atribuida a Petronio, s I, de la cual sólo se conservan algunos fragmentos. Narra las aventuras de tres jóvenes y un viejo poeta. Habla de las desventuras del narrador, Encolpio, y su amante, un bello adolescente de dieciséis años llamado Gitón. A través de la novela, a Encolpio le resulta difícil hacer que Gitón le sea fiel mientras es constantemente seducido por otros. El amigo de Encolpio, Ascilto (quien parece haber tenido una relación previa con Encolpio), es otro personaje principal pero desaparece de la narrativa como a la mitad del texto que sobrevive.

Fellini realizó una brillante y valiente versión en 1968:

El primer libro ilustrado que nos presenta este blog es la edición de Maurice Glomeau en 1912, que es autor del prólogo del libro.

El segundo es un libro ilustrado por Georges Lepape en plena ocupación alemana en 1941. La publicación fue editada por Emile Chamontin Editions.

La última es de 1910 y pertenece a la editorial Louis Conard y fue ilustrado por Georges Rochegrosse (1859-1938). El libro contiene sólo 4 grandes composiciones.

Teresa Pla Meseguer, Florenci, nació en una humilde familia de pastores de Vallibona, en la comarca de Els Ports. Sólo fue a la escuela quince días, pues su profesión de pastora / pastor no le dejaba más tiempo libre ni las burlas sobre su apariencia le eran cómodas.

"Al nacer, me inscribieron en el registro civil como mujer, porque ya desde el
principio se dieron cuenta de que mis partes no eran normales y nadie sabía bien si
era hombre o mujer. ‘Si es mujer no hará la mili. Si la ponemos como hombre la
harán desnudarse para tallarla en el cuartel y se morirá de vergüenza de que la vean los demás, todos le dirán cosas.’” (Giménez Bartlett 2011: 83)

Un problema genético de nacimiento planteó dudas a sus padres y optaron ponerle nombre femenino "Así no hará la mili". Aunque los niños y niñas se reían de él/ella "Teresot, qué tienes entre las piernas" su enorme fuerza física hacía que nadie se atreviera a decírselo cerca. En 1949 tras ser cruelmente humillada/o por la Guardia Civil se pasó al maquis y adoptó el nombre de Fulgenci, actuando como hombre y hablando de él en masculino.

La prensa sensacionalista, con Enrique Rubio al frente, de la época se cebó con Teresa/Fulgenci atribuyéndole las mas inimaginables aberraciones:

"La Pastora, la cruel mujer que durante seis años sembró el crimen y el terror desde la sierra de Caro, al frente de una partida de bandoleros conocida por Banda de los Siete."

La“monstruosa mujer… (que)… había encontrado la vida adecuada para saciar su patológica sed de crímenes”. En un “espectacular atraco, ella personalmente asesinó a un matrimonio y dos hijos, dejando herido a un tercero”. "Pastora, una mujer lesbiana de instintos criminales…”.

"Viva la Guardia Civil, que ha atrapado a La Pastora, mujer de malos instintos, fea y pecadora."

Enrique Rubio confeccionó y divulgó una leyenda amarilla a instancias de una propaganda oficial que necesitaba justificar muchos expedientes abiertos. A Florenci, por la singularidad de su sexo, le atribuyeron delitos que jamás cometió y le pusieron precio a su cabeza. La delación en Andorra de un contrabandista que le debía dinero, supuso su detención en 1960 por la policía andorrana y entregada a las autoridades españolas. Sería acusada de las muertes de veintiún guardias civiles, siete alcaldes y un ermitaño.

Fue juzgada y condenada a muerte, pero la pena de muerte le fue conmutada por la cadena perpetua. En el año 1977 fue amnistiado, uno de sus carceleros, Marino Vinuesa se conmovió y la contrató para que trabajara en sus tierras en Marines. Se trasladó, años después, a la provincia de Castellón donde murió en el año 2004.

En 1988 era entrevistado por la revista "Tiempo", allí reconocía que jamás se había sentido mujer: "me sentía hombre, y que todos me vieran como mujer me hacía sufrir."

Teresa/Florenci fue una persona excepcional, fue un maquis pacífico que intentó huir del
estigma social y del analfabetismo. Fue feliz mientras vagaba como pastora en los paisajes vastos con su rebaño. Aceptó la pena con serenidad y rehízo su vida tras conseguir la anhelada libertad.

"Donde nadie te encuentre" (On ningú et trobi) de Alicia Giménez Barlett, premio Nadal 2011 narra la historia de Teresa Pla Meseguer, mas tarde "Teresot" para finalmente adoptar el nombre de Fulgenci.

Poem Baker es un fotógrafo, nacido en Suffolk, residente en Londres que capta a otros artistas en diferentes niveles de expresión de género, mostrando las interacciones íntimas entre amantes, amigos y familiares.

Su autobiografía dice "Yo fotografío estas personas una y otra vez, notando y capturarando los matices sutiles en sus personajes, que, naturalmente, se filtran a través en las imágenes y profundizan mi perspectiva actual," "Crecí en una pequeña ciudad industrial en Suffolk, en una familia de obreros industriales, me separé para seguir una carrera en el arte del teatro / performance, viajé extensamente por toda Europa durante 10 años. En 2010 me inscribí en una clase de fotografía en el London College of Communication, donde comenzó mi pasión por la fotografía documental. Desde entonces he estado trabajando como fotógrafo independiente en proyectos "auto-dirigidos".

En su obra "Hymns from Bedrom" Baker nos muestra su diario mas íntimo y personal. En él señala a las personas que ha encontrado por las calles o a sus propios amigos, para mostrarnos sus sueños mas íntimos, siempre a favor de la libre expresión. a través de esta obra intenta superar las fronteras culturales y roles de género para revelar algo crudo, genuino y valiente. Retrata desde los artistas de performance a actores, travestis o strippers. "Sus temas son sus amigos personales, y la cámara es sólo un componente de su vínculo, sólo haciendo acto de presencia cuando el fotógrafo es golpeado por algo poco común".

Sus temas son pioneros y visionarios arañando la superficie de lo que van a llegar a ser. "Sus retratos componen un diario de clases, una cápsula del tiempo creado para inmortalizar un momento de emoción y la auto-exploración. Su intención, dice, es crear algo a lo que todos ellos pueden mirar hacia atrás, para recordar cómo era la vida cuando eran niños al borde de entenderlo todo."

Carlos Barahona Possollo (1967) vive y trabaja en Portugal. Su obra explora el mito y la historia con un estilo magistral que combina con situaciones íntimas siempre desinhibidas.

Licenciado en Pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa. En 1995 aceptó una invitación para enseñar en la Facultad. Ha colaborado con el gobierno portugués en el diseño de sellos de correos, incluyendo la serie de la conmemoración del quinto centenario del viaje de Vasco da Gama y también con la edición portuguesa de la revista National Geographic (primeros nueve números).

En su obra podemos encontrar desde criaturas mitológicas a santos cristianos. La desnudez en su obra es habitual. Su perfeccionismo técnico recuerda a Alma Tadema o Gerome "la expresividad de sus imágenes rezuma cierta lujuria en muchos de sus cuadros (algunos sexualmente explícitos , aspecto que aviso al lector por si no quiere ver la muestra expuesta a continuación). Sus obras no son precisamente para colgar en el salón de casa (igual si en el dormitorio)".

Gran parte de la obra de Carlos Barahona es dificil de visualizar en Bloguer o facebook por la censura imperante que ve pornografía donde muchos vemos obras de arte de indudable valor. The Advocate se ha visto obligado a poner un filtro en las publicaciones de este autor para evitar ataques intolerantes.

El barón Jacques d'Adelswärd-Fersen (1880 - 1923) fue un aristócrata francés, de origen sueco, poeta, aristócrata, escritor y defensor de mantener relaciones sexuales con adolescentes. Fundó la primera revista homosexual en Francia, Akademos.

Nacido en París, Adelswärd Jacques era de una acaudalada familia aristocrática relacionada con la industrial del acero. Era descendiente de Axel von Fersen, supuesto amante de Maria Antonieta.

Tras unirse al ejército y viajar intensamente llegó a Capri donde conoció a Oscar Wilde y Lord Alfred Douglas. Allí fue donde decidió abandonar la carrera diplomática y convertirse en un escritor. Jacques se convirtió en un visitante estimado en los salones literarios de París: donde alaban a jóvenes prometedores todos ellos teniendo en común ser dandis, jóvenes y ricos, en la mayoría de los casos sin haber leído una sola letra de sus obras.

A partir de los 20 años muestra sus tendencias homosexuales especialmente a través de su poesia. Siempre se sintió atraído por gente más joven que él. En una Francia donde las relaciones homosexuales no estaban penadas, pero sí la pederastia.

En 1903, fue arrestado por la supuesta celebración de misas negras con la flor y nata de la sociedad parisina. Fue acusado de conducta indecente con menores de edad y cumplió una condena de seis meses de prisión, recibió una multa de cincuenta francos y perdió sus derechos civiles durante cinco años.

Tras su liberación, viajó a Sri Lanka y China para finalmente regresar a Capri. El escándalo tuvo similitudes con el juicio de Oscar Wilde en 1895, que también sufrió una degradación social tras el juicio público que lo condenó por «indecencia mayor con otras personas masculinas». Quizás d'Adelswärd-Fersen tuvo la suerte de que otras figuras notables de la alta sociedad parisina atendían a las fiestas, por lo que el tribunal tuvo que abandonar algunas acusaciones para minimizar el impacto del escándalo.

Villa Lisis

En Capri, y cerca de la residencia del Emperador Tiberio, contruyó Villa Lisis (entonces conocido simplemente como Villa Fersen) en referencia al diálogo socrático que aborda la naturaleza de la amistad, a través del amor de éste hacia Lisis. Construida la casa invitó a ella a Nino Cesarini (1890-1943) el amor de su vida y su gran fuente de inspiración:

Mi corazón se inclina en su memoria
Como un rayo en el mar
Dibuje la reflexión de la luz,
Otros que cuanto más tiempo y menos blanco;

Mis ojos tienen sed de tus ojos
¿Quieres ver las estrellas
Si no hay favoritos
De un deseo satisfecho? (Hymmaire d'Adonis)

Nino Cesarini

El joven sirvió como modelo para muchos artistas. Fue retratado por Umberto Brunelleschi (1879-1949), Paul Höcker (1854-1910), también para el escultor Francesco Ierace (1854-1937) o el célebre fotógrafo Wilhelm von Plüschow (1852-1930).

En 1909 co-fundó la revista Akademos, que fue la primera revista homosexual publicada en Francia, se caracterizó por una defensa a ultranza de la pederastia griega y por la aceptación de la homosexualiad Tras 12 números cerró, entre sus colaboradores estuvieron Colette y Anatole France. Der Eigene en Alemania fue la pionera, Fersen conocía las publicaciones alemanas que intentaban promocionar la aceptación social de la homosexualidad antes de lanzar Akademos. También mantenía correspondencia tanto con Magnus Hirschfeld como con Brand.

La novela Lord Lyllian es una de las obras mas importantes de d'Adelswärd-Fersen. En ella satiriza el escándalo sufrido en París (el escándalo de las misas negras), con guiños al proceso contra Oscar Wilde. Cuenta la historia de Lord Lyllian seducido por un personaje que se parece extremadamente a Oscar Wilde, es bisexual y se enamora de chicas y chicos.

En 1914, estalló la 1ª Guerra Mundial. Nino fue movilizado, Fersen por su dependencia de las drogas fue declarado no apto. Su adición a la coca seguramente fue la causa de su muerte en 1923 en Nápoles. La familia intentó acusar a su amante por la muerte de Fersen, pero la acusación fue desestimada y Nino heredó la mayoria de sus propiedades.

El blog Bibliothèque Gay tiene un magnífico artículo sobre ""Le baiser de Narcisse", de Jacques d'Adelswärd-Fersen. También podéis encontar información en los blogs Homodesiribus o Bajo el signo de libra.

Walter Pfeiffer es un fotógrafo suizo, Zürich, cuyos retratos de amigos, amantes o paisajes son tomadas con una gran dosis de diversión o un evidente homoerotismo y han inspirado a una generación de fotógrafos.

Ha explorado los territorios de la fotografía homoerótica, trabaja con la voluntad de traducir de forma única conceptos visuales de la belleza y la libertad. Pfeiffer es reconocido tanto por el mundo artístico underground, como por la corriente principal de la fotografía artística. Su obra forma parte de la iconografía gay.

Desde finales de los años 60, siempre ensu Zúrich nativo, Pfeiffer ha buscado (y atrapado) imágenes de la juventud y la belleza como si estuviera en una búsqueda sin fin, su vocación del hedonismo le hace heredero de fotógrafos como Wilhelm von Gloeden, Herbert List, Paul Cadmus, Larry Clark o Peter Hujar...

Sus publicaciones mas recientes: Welcome Aboard, Photographs 1980-2000, Walter Pfeiffer-Scrapbooks 1969-1985(2012), Cherchez La Femme! (2007), Night and Day (2007), Welcome Aboard, Photographs 1980-2000 (2001), The eyes, the thoughts, ceaselessly wandering (1986) y Walter Pfeiffer (1970 - 1980) (1980).

Este blog ha superado hoy el 1.500.000 visitas. Iniciamos andadura en octubre de 2010 a raiz de la exposición "L'HOMOSEXUALITAT A TRAVES DE LA HISTORIA". Gracias a todos por vuestra confianza.

Desde aquella fecha se han publicado en el blog 938 artículos. Un promedio de 1400 visitas diarías y 41.000 mensuales ha permitido llegar a este número de visitas. 455.000 proceden de España, 220.000 de México y 180.000 de USA. Francia con 32.000 visitas y Alemania con 18.000 son los países europeos que mas han accedido al blog. Destaca de forma sorprendente también las 12.000 vistas procedentes de Senegal. Argentina con 100.000, Colombia 75.000, Chile 50.000, Venezuela 40.000. Les siguen Marruecos, Grecia, Rusia, Perú por encima los 20.000.

Google es la principal fuente de visitas con cerca del millón. Facebook apenas supera las 200.000 ( Es necesario recordar que ha censurado en varias ocasiones este blog o a dificultado su acceso por considerarlo un medio obsceno).

Las etiquetas mas visitadas son las relacionadas con las distintas edades históricas, arte, pintura, fotografía, homofobia, cristianismo, las relaciones homosexuales a través de la historia, libros, poesía, VIH... Los temas mas leídos son sobre la India o Grecia, la sodomía en el mundo de la marina o imágenes que dicen mas que mil palabras. (65.000 vistas el primero, 15.000 el último). La entrada sobre Robert Sherer supera las 40.000 visitas.

El antecedente de este blog está en el Grupo de estudios sobre homosexualidad de la desaparecida Coordinadora LGTB de Catalunya (CGL) creado en julio de 2.009 y que sigue presente en facebook con 6625 miembros.

Impuesto por la fuerza de las armas de la familia Anjou, el pirata napolitano Baldassare Cossa reinó con el nombre de Juan XXIII entre 1410 y 1415. Durante esta época occidente llegó a tener 3 papas.

En 1408 Occidente tenía dos papas, uno en Roma, Gregorio XII, otro en Avignon, Benedicto XIII (de la familia valenciana Luna) con sus respectivas cortes y cortesanas/os. En Pisa se celebró un Concilio para superar este cisma, se eligió un nuevo Papa, Alejandro V, y se declararon antipapas a los otros dos. Pero nadie abdicó.

Alejando V, se rodeó por una opulenta corte en Pisa, digna de las otras dos cortes papales, quiso vivir como un Papa de su tiempo rodeado de cortesanas y abandonado a la buena vida. Murió por los excesos gastronómicos poco después. Con el apoyo de Luís de Anjou, era nombrado Papa el napolitano Baldassare Cossa, con el nombre de Juan XXIII. Jamás llegó a ser reconocido y su nombre no figura en la lista oficial de papas del Vaticano.

Con el nombre de Juan nos encontramos con algunas curiosidades en la relación de papas católicos. Por ejemplo jamás hubo un Juan XX, Juan XXII (s XIV) fue elegido tras una monumental orgía de casi 3 años, Juan VIII (s IX, conocido como la Papisa Juana) fue asesinado a golpes de martillo en la cabeza por miembros de su propia familia. Juan XI (s X) fue depuesto como Papa . Juan XII (tambén s X ) también fue depuesto tras una vida disoluta por oden de Otón, rey de Roma, Italia, Germania y Borgoña. Mas tarde fue asesinado por un marido al que había supuestamente violado a su esposa. Recomiendo la lectura de mi entrada sobre los Papas Sodomitas.

Volviendo a Juan XXIII, Eric Frattini en su divertido y poco riguroso "Los Papas y el sexo" le dedica los siguientes adjetivos: pirata, mercenario, lujurioso, pederasta, violador avaro, codicioso y asesino. Cualidades muy comunes a muchos príncipes de la iglesia al final de la Edad Media. Curiosamente no lo señala como sodomita. Pero entre las acusaciones para justificar su destitución estaba la denuncia de haber vendido una abadía a un joven toscano a cambio de sus favores sexuales. También algo muy común en la santa iglesia católica por aquella época, y posteriores.

Baldassare, antes de ser Papa, dejó huella por donde pasó. No se contentaba en seducir las mujeres de las ciudades que le sufrieron (Bolonia o Pisa), también comerció con ellas, llegando a venderlas al mejor postor. Fueron siglos en los que los papas regulaban y cobraban por los servicios de las trabajadoras sexuales (y trabajadores) a su servicio, tareas que ayudaron a levantar el actual complejo de la Ciudad del Vaticano. Mirad el libro de Edward Gibbon, "Historia de la decadencia y caída del Imperio Romano".

Cuando se le acusaba de ser un depravado, él respondía en su descargo que el suyo era un pecado menor, pues no practicaba la penetración vaginal, sino la anal (sodomía). Por presiones del emperador Segismundo convocó un concilio, pero allí se eligió a un nuevo Papa Martin V, y Baldassare huyó dejando atrás acusaciones absolutamente terroríficas, entre ellas de haber envenenado a su antecesor. Finalmente pagó una inmensa fortuna a Martín V y se le permitió seguir como obispo en Tusculum, a pesar de estar acusado de crímenes execrables. Está enterrado en el Baptisterio de Florencia, su tumba es obra de Donatello.

Seguramente estas acusaciones fueron exageradas, cuando un Papa caía en desgracia y moría, sus enemigos elaboraban su biografía y se le acusaba de todas aquellas cosas que, por lo que hoy conocemos, eran bastante comunes entre los príncipes de la iglesia de los siglos XV y XVI.

El nombre de Juan Papa quedó tan manchada, que ningún Papa quiso llamarse así en los siguientes 500 años. Pero Angelo Roncalli en 1958 y para sorpresa general, tomó el nombre de Juan XXIII. Cuando le preguntaron el por qué había adoptado el nombre de un antipapa como el suyo propio, respondió que antes del "antipapa", habían existido 22 Papas legítimos de nombre Juan y este nombre está por todas partes...

El amor entre el divino Apolo y el bello mortal Jacinto ha inspirado a muchos artistas que lo han plasmado en su obra artística durante siglos.

La muerte de Jacinto, Jean Broc.

Apolo, hijo de Zeus y Leto y hermano de Artesisa/Diana, fue el dios de la luz y el sol; la verdad y la profecía; la medicina y la curación; la música, la poesía y las artes; también el ideal de la eterna juventud. La lista de amantes que tuvo es infinita, destacan de ella tres jóvenes muchachos: Tamiris, Jacinto y Cipariso. Pero su belleza no fue paralela a su fortuna en sus lances amatorios ni con mujeres, ni con hombres.

Según Hesíodo Jacinto era el hijo de Amiclas, Rey de Esparta, su hermosura era tal que enamoró a Apolo. Tras varios encuentros amorosos, un día él y su amante estaban compitiendo con el lanzamiento de disco, cuando Apolo para demostrar su poder e impresionar a Jacinto lo lanzó con todas sus fuerzas. Jacinto, para a su vez impresionar a Apolo, intentó atraparlo, fue golpeado por el disco y cayó muerto.

Otra versión del mito añade que el responsable de la muerte de Jacinto fueron los dios del viento Céfiro y Boreas. La belleza del muchacho provocó una disputa amorosa entre ambos y Apolo. Celosos de que Jacinto hubiese preferido el amor de Apolo, desviaron el disco con la intención de herir y matar a Jacinto.

La muerte de Jacinto, Méry-Joseph Blondel

Esta última versión sugiere que el disco de Apolo fue apartado de su trayectoria por un golpe de viento. "Para explicar el origen del Jacinto, se creó un mito de transformación en el que una flor rija marcada con las letras AI AI (que significa ¡Ay, ay!) surgió de la sangre de Jacinto (o de sus cenizas), y desde entonces lleva su nombre. Evidentemente, se trataba de una planta diferente del moderno Jacinto, que, por lo que parece, tenía forma de iris. El nombre de Jacinto (Hyakinthos) tiene un componente –nth- no indoeuropeo. Fue una divinidad prehelénica especialmente venerada en Amiclas y dio su nombre a la antigua fiesta doria de la Jacintias. Se discute si su mito principal pretendía dar cuenta de su subordinación al culto de Apolo."

Mientras Jacinto agonizaba, Apolo no permitió que Hades, el dios de los muertos, reclamara al muchacho; de la sangre derramada del joven hizo brotar una flor, el jacinto. Según la versión de Ovidio, las lágrimas de Apolo cayeron sobre los pétalos de la flor y la convirtieron en una señal de luto. En otras variaciones Céfiro tiene una forma física y en castigo Apolo lo convierte en viento para que no dañe a nadie más.

Esta historia pronto inspiró a poetas y artistas. Ovidio lo refleja en su Metamófosis, que inspira a Mozart para su ópera Apollo et Hyacinthus. Las iglesias cristianas orientales cristianizaron su figura, celebran el 3 de julio su santidad y es patrón de las parejas de amantes, muy heterosexuales ellas. Mayor ridículo imposible.

El magnífico blog heleno Gay ekfansi ofrece una muy completa selección sobre la representación de este mito griego. Os ofrezco una breve muestra, para mas información cliquear los textos en azul que he compartido.

Benjamin West (1738-1820)

Alexander Kiselev (1838-1911)

Jean Broc (1771-1850).

490 a JC. Museo Bellas artes de Boston.

Pablo IV no fue un Papa sodomita, pero su historial le hace merecedor de estar en esta lista. Persiguió implacablemente a los homosexuales de su tiempo mientras favorecía el acceso al cardenalato a familiares corruptos que la practicaban.

Gian Pietro Carafa (1476-1559) fue prefecto de la Congregación del Santo Oficio a partir de 1542, los cronistas de su época hablan de un inquisidor amante de las torturas mas refinadas, llegó a montar en su propio palacio una sala con los mas terribles instrumentos de tortura, para poder ver en directo el refinamiento de las actuaciones inquisitoriales.

El 15 de mayo de 1555, los cincuentaiséis cardenales de que constaba entonces el Colegio Cardenalicio, elegían contra todo pronóstico a Carafa como Sumo Pontífice, siendo ya octogenario, escogiendo el nombre de «Pablo IV».

Pronto se rodeó de familiares ineptos y corruptos, siguiendo la mejor tradición vaticana. Entre ellos su "sobrino" Carlo, un mercenanio, asesino despiadado, acusado de múltiples fechorías, especialmente de la masacre de unos soldados españoles. Fue nombrado secretario de estado y hombre de confianza. En las fiestas privadas de este cardenal participaban los miembros de la familia Carafa y un joven llamado Ascanio, amante suyo, al que comparaban con Ganímedes. Los enemigos del Papa le acusaban de practicar el "pecado repugnante en el que no hay distinción entre hombre y mujer". Pero este intolerante Papa miraba para otro lado.

Pablo IV odiaba a los sodomitas, ser sospechoso de tal práctica o de solamente desear a alguien de su mismo sexo corría el peligro de acabar en la hoguera. También detestaba a las mujeres, creía que el demonio las había dotado de senos insinuantes para distraer y tentar a los hombres probos. Llegó a establecer que si una mujer se desmayaba en plena confesión y ésta era "violada o sodomizada", la culpa era de ella por haber incitado al religioso. Por este concepto les prohibió su presencia en las entradas del Vaticano.

Obligaba a las mujeres mas jóvenes a lavar sus pecados flagelándose. Cuenta Eric Frattini que las obligaba a desnudarse para fustigar sus nalgas, los inquisidores debían firmar un documento señalando que esta práctica no les excitaba. Los más jóvenes debieron apartarse de tales prácticas "era mas de lo que todo hombre puede soportar".

Fue un feroz perseguidor de la herejía y el protestantismo. Por los judíos (les denominaba marranos) sentía asco, horror y odio y los encerró en unos guetos. Al igual que Hitler, su mayor placer fue quemas libros, judíos y sodomitas. Con la ayuda de su corrupto sobrino obligó a los judíos a llevar un gorro amarillo que los identificara y a recluirse en guetos, debiendo antes de traspasar sus propiedades a manos cristianas. Los que no aceptaban eran enviados a galeras.

Gueto judio de Regia.

Elaboró el primer índice de libros prohibidos, de obligado seguimiento por toda la cristiandad, bajo la intolerante mirada del Santo Oficio. La lista constaba de autores vetados (Boccaccio, Rabelais, Maquiavelo, Dante..), libros o volúmenes con textos que consideraban heréticos, como podían ser los de magia o astrología.

Fallecía en 1559 tras cinco años de reinado. En Roma estalló la alegría, derribaron sus monumentos, quemaron el palacio de la Inquisición y saquearon el convento de los dominicos y pusieron en libertad a los reos inquisitoriales.

Leon IX fue nombrado Papa poco después de la abdicación de Benedicto IX, nombrado con 10 años y célebre por sus golferías, le tocó poner orden en una iglesia donde la corrupción imperaba.

Bruno de Egisheim-Dagsburg (1002-1054) pertenecía a la familia del emperador alemán Enrique III por parte de padre y era descendiente de Carlomagno por parte de madre. El emperador alemán le nombró Papa en 1049 tras el efímero reinado de Dámaso II, el objetivo era poner orden tras los desmanes de Benedicto IX. Optó por el nombre de León IX y condicionó su aceptación al cargo a la celebración posterior de una elección canónica, lo que da una primera idea de su voluntad de independizarse y recuperar una dignidad perdida.

Partidario de las ideas cluniacenses inició una reforma eclesiástica a partir del Concilio de Reims (1049). En este concilio de señalaron las penitencias que debían cumplir los clérigos por los pecados de "masturbación, pensamientos impuros, tragar semen, beber sangre menstrual o amasar pan sobre el culo desnudo". En las conclusiones del concilio se señaló a la sodomía como "acto del diablo".

Uno de los colaboradores de este Papa fue un monje, Petrus Damianus, autor del "Liber Gommorrhianus", en él señala que sodomía eran "todas aquellas prácticas sexuales que no servían para la reproducción". En este libro intentaba atacar los distintos pecados "contra natura" practicados por los monjes de su época.

Este colaborador propuso la expulsión inmediata de todos los clérigos y monjes sodomitas. Leon IX se opuso a esta medida de expulsar a los religiosos que no seguían los preceptos de la castidad, según sus asesores podía significar quedarse sin monjes ni clérigos. Cuenta Eric Frattini que "la sodomía, la lujuria, el bestialismo, el asesinato, el incesto o la pederastia eran prácticas muy comunes entre clérigos, prelados y príncipes de la iglesia".

Un ejemplo de como vivían muchos prelados es la figura del abad Eugenio de Brest. Enemigo del Papa, éste le acusó de ser una especie de sátiro libidinoso. Según esta acusación tenía un convento de monjas a su disposición a las que penetraba analmente para evitar su embarazo y no "pecar" según el pensamiento de su época. Frattini cuenta que murió mientras sodomizaba a una gallina, tras haber sodomizado a mas de doscientas monjas.

Leon IX hizo caso omiso a las peticiones de Petrus Damianus, los clérigos, abades y obispos de su tiempo tampoco hicieron caso de las prohibiciones y recomendaciones de este Papa, los obispos de las principales ciudades italianas siguieron con sus esposas, los clérigos con sus concubinas. Pero se inició un discurso, que poco a poco fue calando en el cristianismo, que criminalizaba las relaciones no reproductivas, especialmente las homosexuales. Aunque los dirigentes raramente los aplicaron para ellos, si vieron en este discurso una forma de imponer aquello que no creían.

Hoy podemos conocer como vivían los homosexuales masculinos en las diferentes etapas de la historia de los territorios que hoy forman España. También tenemos importante información sobre las personas transgénero, pero cuando intentamos investigar sobre la presencia de las lesbianas nos encontramos con un enorme vacío.

Cuenta Rocío Rodríguez que cuando propuso investigar las sentencias sobre sodomía de los tribunales del Santo Oficio, se tildó su intento de "frivolidad". Los historiadores han ignorado voluntariamente cualquier presencia LGTB, especialmente en lo referente a las mujeres. La historia solo tiene de femenino su nombre.

Aun hoy exponer indicios sobre la homosexualidad de personajes históricos (Peces Barba, Azaña, Cervantes) levanta ampollas. Hacerlo sobre alguna mujer significa airadas respuestas. Misoginia, lesbofobia, desinterés...

Las actas de la Inquisición o las sentencias contra sodomitas en la Sevilla de los Austrias nos muestran a personas transgénero, pero apenas visibilizan algún caso aislado de mujeres. Señalan a algunas "que utilizaban falos de madera para sodomizar a otras mujeres", si en cambio aparecen mujeres condenadas por dejarse sodomizar, incluso por sus maridos.

La mujer era un objeto de placer para el hombre, no se le suponía sexualidad, no se le suponía deseo, solo sumisión. Médicos, historiadores o antropólogos se han desentendido plenamente de esta realidad. Pero mientras en otros países aparecen muchos indicios (correspondencias, publicaciones, mujeres pioneras, tumbas de mujeres compartidas, ...) aquí hay un enorme desierto.

Los estudios e investigaciones sobre el mundo de la brujería no profundizan en los enormes indicios de lesbianismo entre este amplio y muy perseguido grupo de mujeres. Se trataba de mujeres que generalmente defendían una sexualidad libre y sin ataduras, podían vivir solas o con otras mujeres. La literatura las ha presentado como seres abominables, perversas, poseedoras de un erotismo o una fealdad extrema. Poco a poco van apareciendo estudios que nos muestran unos perfiles mas humanos, pero sin sexo. Claro, si no tenían maridos o amantes no tenían sexo.

Alberto Mira en "Para entendernos" señala un elemento importante las posibles "comunidades de monjas lésbicas" o a "Santa Teresa como matriarca de estas comunidades". Conocemos este tipo de realidades en otros países, aquí solo insinuarlo levanta tormentas. El incorrupto brazo de Santa Teresa dejaría de repartir aleatoriamente milagros a gente de bien... Como indica Mira, es necesario investigar y profundizar en esta realidad, sin prejuicios homófobos.

Dos casos nos permiten aproximarnos a esta realidad, aunque hasta hoy quienes se han aproximado han utilizado todas las calificaciones posibles a su alcance: lesbianas, transexuales, hermafroditas, intersexuales, mujeres libres.... Se trata de Elena (Eleno) de Céspedes y Antonio (Catalina de Erauso).

Elena (Eleno) de Céspedes fue una cirujana que optó por una identidad masculina en tiempos de Felipe II, posiblemente fue madre esclavizada, pero al tener la libertad tuvo una pareja femenina. Los relatos de la inquisición nos señalan un posible caso de intersexualidad que desorientó a quienes la juzgaban, creyendo se trataba obra del diablo. Casos parecidos fuera de Castilla o la Corona de Aragón tuvieron finales en la hoguera o en pelotones de ejecución, esta cirujana fue condenada «por desprecio al matrimonio y tener pacto con el demonio». Tras un largo proceso, fue condenada a 200 azotes y a trabajar durante diez años, sin sueldo, en una enfermería. Su popularidad fue tan grande que tuvo que ser trasladada a otros centros hospitalarios.

El caso de Antonio (Catalina) de Erauso nos muestra un joven con un cuerpo femenino que siempre rechazó. Expulsado de un convento de monjas, por intento de seducción masivo, buscó fortuna en América donde llegó a ser alférez. Intentó casarse con otra mujer, pero tuvo que huir antes de ser descubierto, podía significar su ejecución inmediata. Finalmente viajó a España y su identidad fue reconocida tanto por el rey Felipe IV, como por el Papa Urbano VIII. Acabó sus días en México como Antonio de Erauso.

Espero que alguien se anime a investigar en este enorme desierto sobre las lesbianas en nuestro país.

Como en muchas historias relacionadas con el sexo, la información que tenemos sobre la historia de la prostitución en Barcelona es limitada y contradictoria. Pero hay indicios y estudios que nos señalan datos sobre esta realidad.

Las conocidas carazas (carasses) de la ciudad pueden indicarnos la presencia de burdeles, aunque siempre es necesario recordar que no todas las existentes señalaban este tipo de locales. Desde la Edad Media se acostumbraba a señalar los prostíbulos poniendo unas ramas a las entradas de los locales (de ahí viene el nombre de rameras para las mujeres que trabajaban en estos locales). En Barcelona no estaban bien vistos, pues su exhibición pública se consideraba de mal gusto.

Barcelona no estaba acostumbrada a la presencia de ejércitos y con motivo de la Guerra de los Treinta Años las tropas castellano-italianas estuvieron presentes en esta ciudad. Parece ser que este hecho no solo significó un grave problema con los agricultores que sufrían robos y violaciones, también estos abusos llegaron a la ciudad, aumentando el número de violaciones y casos de ITS, especialmente sífilis. Esto obligó a las autoridades locales a tolerar la visibilidad de burdeles a los que acudiera la soldadesca. No se trataba de gente formada, mas bien analfabeta, por lo que para indicar el lugar exacto se recurrió se recurrió a la representación de caras de mujeres (carazas), a las que acostumbraban a adornar con dos ramas.

Los trabajos de Jaume Riera y Rocío Rodríguez nos muestran muchos casos de jóvenes que ofrecían sexo a cambio de dinero. Gracias a ellos conocemos los casos que llegaron a manos del Santo Oficio, con sus cargas de autojustificación, culpa y chantaje. Pajares, calles, almacenes, barcos, domicilios privados, hostales... no hay ningún dato que sugiera su presencia en los burdeles de la ciudad. Un solo indicio, la caraza que indica el burdel del Carrer de les Mosques es de una figura masculina. ¿Indicaba el burdel? ¿Indicaba la presencia de trabajadores del sexo masculino? Difícil de saber.

Otra figura que aparece es el de jóvenes que en un momento dado ( por ayuda divina, del diablo o por diversión) optaron por una identidad femenina para ganarse la vida entre la soldadesca, para servir limpiando hogares o divertir al vecindario ( En 1599 Joan Berniola de Agramunt trabajaba ganándose la vida en posadas o divirtiendo al vecindario travestido y señalando que su naturaleza no era ni masculina ni femenina).

La novela histórica también señala algunos casos. Alfred Bosch en su "Set de rei, 1714" (Sed de rey) habla de la desaparecida calle de las "Mal-lligades (Mal atadas), allí, según él, era un lugar frecuentado por jóvenes que ofrecían sexo a quien ofreciera dinero a cambio. Algo parecido cuenta Sánchez Piñol en Victus, dos de sus personajes (un niño y un enano) ofrecían sus servicios a la soldadesca, mientras uno satisfacía al cliente, el otro lo desvalijaba. Relatos similares conocemos en tiempos posteriores.

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